Comme chaque année nous attendons avec impatience Halloween, une fête pour se déguiser, s'amuser et pourquoi pas, décorer la maison avec style. Mais… Et si on faisait de la décoration d'Halloween un incontournable qu'au final on ne veut même plus enlever le reste de l'année ?
Récemment, nous vous avons présenté l'une de nos collections les plus attendues. Des peintures célèbres de musées, des œuvres uniques d'artistes de tous les temps qui ne sont plus uniquement dans les galeries d'art. Cette fois, nous voulons nous concentrer sur un artiste, et aussi un artiste espagnol.
Francisco de Goya, peintre et graveur espagnol qui a couvert une grande variété de styles. Dans ce cas, nous nous concentrons sur son moment le plus sombre, et le dernier. Ses peintures noires (1819-1823), est le nom donné à une série de quatorze œuvres murales, peintes avec la technique de l'huile al secco (sur des murs recouverts de plâtre). Il les a créés pour décorer les murs de sa maison, la célèbre Quinta del Sordo. Ces peintures murales ont été transférées sur toile à partir de 1874 et sont actuellement conservées au Museo del Prado à Madrid.
Bien que ces peintures ne soient pas spécifiquement de cette époque, nous pouvons déjà voir ce qui mènera finalement à son âge sombre.
LE COVEN (1798)
La toile montre un rituel coven, présidé par le Grand Billy Goat, l'une des formes que prend le diable, au centre de la composition. Autour de lui apparaissent de vieilles et de jeunes sorcières qui lui donnent des enfants avec lesquels, selon la superstition de l'époque, il se nourrit. Dans le ciel la nuit, la lune brille et on voit des animaux nocturnes voler (qui pourraient être des chauves-souris).
La scène appartient à l'esthétique du "terrible sublime", caractérisée par les préceptes artistiques de l'époque également dans le pré-romantisme littéraire et musical et qui a son parallèle dans le Sturm und Drang allemand. Il s'agissait de provoquer un malaise chez le spectateur avec le caractère d'un cauchemar. Dans ce tableau et dans la série à laquelle il appartient, les tons sombres sont accentués, c'est pourquoi le décor se situe dans un paysage nocturne. Au moment de l'exécution de cette série, Goya travaille sur Les caprices avec lesquels il entretient une relation étroite.
JE SUIS DE RETOUR DE BRUGES (1797)
Trois personnages, vêtus de jupes, torse nu et coiffés de capuchons en forme de mitre, ornés de petits serpents, et éclairés par un projecteur extérieur au tableau, tiennent en l'air un autre homme, celui-ci nu, abandonné dans leurs bras, auquel ils insufflent de l'air en soufflant sur son corps, comme le révèlent ses joues gonflées. Dans la partie basse, deux hommes, habillés en fermiers, ont atteint le sommet de la montagne, le chemin tortueux et ascendant se perd dans l'obscurité du fond, tandis que leur âne s'est arrêté en contrebas. L'un, tombé au sol, se bouche les oreilles pour ne pas entendre le bruit des êtres volants ; l'autre avance la queue couverte, se protégeant de la lumière et faisant une figue avec ses doigts, contre le mauvais œil.
Le tableau a été soumis à la radiographie et à la réflectographie infrarouge, ce qui a servi à démontrer que Goya a apporté un changement important dans la composition : la figure qui est maintenant tournée vers l'avant, recouverte d'une couverture blanche, était à l'origine tournée vers l'arrière, reculant le long du chemin, il était venu chercher l'âne, que l'on peut voir ci-dessous, et qui était un symbole de l'Ignorance utilisé par Goya dans d'autres œuvres également.